(textos em formato pequeno)
Aqui neste espaço você encontrará idéias escritas por pessoas ligadas à Arte, especialmente à Música.
Novos conceitos, discussões estéticas, novas ferramentas musicais, críticas ao mercado artístico, enfim tudo o que puder movimentar idéias que contribuam para desenvolver a Música.
Quando o debate for caloroso, com posições contra e a favor, publicaremos em outra seção. Na página FÓRUM DE DEBATES.
Se você tiver algo a dizer a respeito do que for falado nestas páginas, mande-nos seus comentários que eles poderão ser publicados.
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"em 37 anos de vida criativa (1908-1945) 31 obras duração média: 5 minutos a mais longa: 10 minutos a mais curta: menos de um minuto a obra de Anton Webern cabe toda em 4 LPs: cerca de 3 horas toda a obra de webern poderia ser executada num único concerto mas tanta compressão informativa seria ainda hoje uma bomba-sônica para a maioria dos ouvintes megatons de informação sonora megantons (AUGUSTO DE CAMPOS) |
"Louis Armstrong e Duke Ellington são dois nomes que se opõem, quando colocados juntos. Difícil encontrar duas personalidades cuja aparência, significação e contribuição à história do jazz tenham seguido rumos tão ostensivamente diversos. Armstrong e Ellington eram, ambos, negros norte-americanos; nasceram na virada do século e morreram em princípios da década de 70. Alcançaram, tanto um como outro, fama mundial e sucesso financeiro graças a uma vida devotada, toda ela, à música. As semelhanças parecem cessar aí. E, no entanto, são precisamente as diferenças fundamentais existentes entre essas personalidades e entre suas obras que nos impelem a aproximá-los: Armstrong + Ellington = algo assim como uma síntese da substância do jazz." (LEONARD FEATHER) |
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"Caymmi está mais para o gênero de que em mulher não se bate nem com flor. Suas mulheres podem ser mestiças pobres, mas nunca maltratadas. E Caymmi, como já disse, não fala, em seus sambas e canções, de desencontros, decepções, ressentimentos ou rancores amorosos. Fala em 'sofrer de amor' em SÓ LOUCO, exceção sintomática. Ele é o contrário de Lupiscínio Rodrigues, criador de um notável elenco de amantes arrasados e amadas perversas (o que não deixa de ser uma ironia: filho de uma região onde a ideologia da macheza virou ritual, o Rio Grande do Sul, Lupiscínio é o poeta da cornitude brasileira). Caymmi nada tem a ver com intensas dramatizações da cena amorosa. Nem sequer fala de amor nos seus sambas: canta mulheres alegres e gostosas, eventualmente com parceiros, mas não se perde em reflexões sobre o drama amoroso. Quando abre a guarda, em DORALICE, é para dizer que 'o amor é tolice, bobagem, ilusão'. Caymmi é um admirador de mulheres, repito". (ANTONIO RISÉRIO) |
"Os três QUARTETOS RAZUMOVSKI foram tidos, na época de sua estréia, na melhor das hipóteses, como complicados demais, quando não desencadearam críticas de rara violência. Um violinista chegou a declarar a Beethoven que aquilo não era música, tendo ouvido como resposta: 'não é para o senhor, é para os tempos vindouros'. Os três quartetos do opus 59 foram compostos em 1805-1806 para atender a uma encomenda do conde André Razumovski". (JEAN-JACQUES SOLEIL & GUY LELONG) |
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"Zappa compôs uma ópera rock burlesca (JOE'S GARAGE, 1, 2 & 3, CBS), fez filmes (dos quais 200 MOTELS), dirigiu a Royal Philarmonic, produziu um desenho animado, tocou com Lennon e compôs uma partitura para Pierre Boulez... De origem grega e italiana, o Groucho do rock é atraído por todas as formas de música: clássica, folclore oriental, música concreta, interessa-se por teatro de vanguarda, gosta de poetas simbolistas e surrealistas, toca rock clássico, jazz, pop psicodélico e blues. E provavelmente muitas outras coisas mais, se for julgado por seus espetáculos recheados de piadas licenciosas ou observações filosóficas. Celebrizado desde meados dos anos 60 com o seu grupo The Mothers of Invention (um nome muito expressivo), misturou humor, crítica política e investigação sonora durante toda a sua longa carreira". (PHILIPPE PARAIRE) |
"Para muita gente - inclusive para quem fisiologicamente não pode ouvir - tudo pode ser música: o movimento mudo das constelações em contínua expansão, a escola que passa sambando, um jogo, o pulsar cadenciado do coração, seu ou alheio, um rito, um grito, o canto coletivo que dá mais força ao trabalho. E mais: uma confissão sincera ou não, uma viagem, uma aventura; o lazer e o fazer. E ainda: conversas, o estar atento àquele que domina o seu instrumento, o misturar-se às ondas do mar ou à multidão reunida na praça, o tentar compreender uma construção, o imaginar num átimo a agitação dos átomos. Isso tudo também pode ser música... Pois música é, antes de mais nada, movimento". (J. JOTA DE MORAES) |
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"O acorde é uma noção essencialmente ligada ao desenvolvimento harmônico da música; é uma superposição de sons que têm uma lógica por si mesmos, em sua própria estrutura, e uma lógica de encadeamento em que são chamados de graus, consonâncias e dissonâncias. Os acordes utilizados habitualmente fundam-se no sistema de terças, segundo a ressonância natural dos corpos sonoros, como foi demonstrado por Rameau. No mundo tonal clássico, os acordes têm uma função que depende da hierarquia tonal; mas um acorde é uma entidade que pode ser generalizada quer por inversão, quer por transposição. Mais recentemente, o acorde, tendo perdido pouco a pouco suas funções estruturais, tornou-se um agregado sonoro, escolhido por si mesmo, por suas possibilidades de tensão e distensão internas, segundo os registros que ocupa e os intervalos que põe em jogo. Sua função estrutural encontra-se, portanto, diminuída e mais aguda: isto tende a provar que a era propriamente harmônica da música européia ocidental terminou". (PIERRE BOULEZ) |
"A explosão do rock'n roll, em meados dos cinquenta, foi um fenômeno que se desenvolveu à margem dos esquemas que dominavam, na época - como dominam até hoje - o mundo do rádio, discos e show business. Foi obra de uma minoria desprezada, formada por artistas até então obscuros e de prestígio escasso em face da estética musical vigente e por um público adolescente que ainda não entrava nas cogitações dos grandes donos do negócio musical. Disc-jockeys de algumas estações de rádio sem maior importância e pequenas companhias gravadoras criaram, então, uma despretensiosa infra-estrutura para a nova música - e a novidade surpreendente que revelou foi a existência de um novo público de adolescentes, apaixonado pela energia rude e primitiva desses artistas obscuros, um público que logo mostrou ser suficientemente volumoso e fiel para, afinal, captar a atenção das grandes companhias. A explosão, em suas carcterísticas originais, foi uma febre violenta mas que durou pouco, como costuma acontecer com febres violentas: apenas alguns anos, a rigor de 1953 a 1958. No final dos cinquenta, o mercado adolescente já era uma realidade nítida para a chamada Máquina. A consequência inevitável foi que a criação espontânea e vigorosa dos artistas que inventaram o rock'n roll passou a ser subtituída, em escala cada vez mais ampla, por produtos pré-fabricados, programados por encomenda para o consumo pelos businessmen que controlam as fontes de produção e os canais de distribuição da música popular. Como parece acontecer sempre, o comércio não só dominou como esvaziou e adaptou aos seus próprios interesses o que havia se apresentado como uma genuína - isto é, espontânea, não-programada - revolução cultural. O que restou desta última foram as férteis sementes que haveriam de frutuficar em nova explosão, ainda mais violenta e febril, a do rock dos sessenta. Daí em diante, a História parece se repetir, mutatis mutandis." (LUIZ CARLOS MACIEL)
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"O swing é um aspecto do ritmo que há muitos anos desafia definição. Conquanto haja muito de verdade no comentário frequentemente citado de Louis Armstrong de que se você não sente o swing jamais saberá o que ele é, a observação pouco nos ajuda a compreendê-lo. Reconhecidamente, a definição do swing guarda mais ou menos a mesma relação imprecisa com o próprio swing que a notação do jazz com o jazz executado. Da mesma forma que a descrição de uma cor básica ou do gosto de uma laranja, a definição adquire significado apenas quando a coisa definida é também experimentada". (GUNTHER SCHULLER)
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